Sounds of the Universe : analyse musicale - Titre par titre

Les débats tournent autour d'une oeuvre studio ou prestation live, quel que soit l'artiste.

Messagepar Dorian » 28 Juil 2009, 12:18

La discussion n'ayant pas été créée, c'est désormais chose faite.

Je n'ai pas le temps de faire une review perso et exhaustive en ce moment. En attendant et pour lancer le débat, je reposte ici l'intervention de Tibo passée inaperçue dans le topic Sounds of the Universe réactions de They Talk & They Talk.

tibo a écrit:J’ai suffisamment digéré les titres de ce nouvel album (et bonus tracks) pour vous livrer mes impressions.
Je précise que je n’avais presque rien lu jusqu’à présent, en tout cas pas attentivement et simplement dans le cadre de la modération, donc, je vais peut-être dire des choses que d’autres ont déjà dit mille fois. Ne m’en tenez pas rigueur.

In chains
Après une intro un peu gentillette pouët-pouët (j’ai cru que je m’étais planté de disque et que c’était les démos), le morceau présente une belle spacialisation dans une ambiance très Shine-like. La basse en retrait et la faiblesse du beat ne font pas décoller le morceau. La voix de Dave qui monte trop haut semble forcée. Je trouve que la variation sur le couplet et l’outro sont en revanche très réussis. La fadeur de l’ensemble, y compris la faiblesse des paroles, n’en fait pas un truc inoubliable, mais assez efficace pour ouvrir l’album.

Hole to feed
Manque également de beat. Les voix sont en revanche très bien posées, et les b-vox très bien construites, mais sur des paroles malheureusement moyennes. Le reste est monotone et ne présente pas d’effet addictif.

Wrong
Le beat est une fois de plus un peu incomplet. La basse est très efficace et bien construite, la voix de Dave bien en place et en présence car dans son timbre. Les paroles et leur débit sont très efficaces. Même si je ne le trouve pas abouti, le single a bien été choisi.

Fragile tension
Une belle ligne de basse, déservie par un beat mou et fade. La voix de Dave monte trop haut, et les synthès en disto dans le break sont un peu too much pour moi. Le break est en revanche super bien pensé, et l’outro à la John The Revelator est très réussie. Un très bon potentiel un peu sous-exploité, une face B efficace.

Little soul
Des voix posées et un beat qui convient au morceau, très Damaged people-like. Pas méchant, mais pas profond non plus.

In sympathy
Enfin un peu de mélodie ! (même si c’est très Lilian-like). La ligne de basse efficace est bien soutenue par un beat présent et travaillé. A voix de Dave, dans son timbre, est efficace et claire. Le côté dancy/acid et la différence entre les ambiances des premier et deuxième couplets, la spacialisation et surtout la profondeur du mixage font effet : je tape du pied. L’outro est bien pensée et bien réalisée.

Peace
Une bonne basse mais je suis mitigé sur le beat. La voix de Dave dans le couplet est superbe, la prise de son est remaquable, le positionnement dans l’espace (surtout en profondeur) est bluffant, le mix de la voix est parfait, mais quand il s’envole sur sur le bridge, c’est catastrophique.

Comme back
Les paroles du refrain manquent cruellement d’inspiration, rejouer le couplet d’ING est je trouve de très mauvais goût. La saturation abusive me fatigue rapidement. Le bridge est en revanche très réussi, tant sur le plan des paroles que de leur musicalité, et la fin est aussi un bon moment.

Spacewalker
L’intro est à chier, trop Exciter-like, et le reste n’est pas mieux. Et quand l’impression que cela pourrait démarrer enfin se fait sentir, c’est déjà (enfin ?) la fin.

Perfect
La scène sonore sur l’intro est superbe, très large. La voix de Dave posée, à son timbre, et celle de Mart sur le refrain est très bonne aussi. Il y a une belle profondeur, la présence de la guitare donne un peu d’air, et les lignes de basse et de beat sont efficaces et adaptées. J’entends du Lady shave dans se titre…

Miles away/The truth is
Le beat est bon, les voix de Gahan et Gore sont très bien pensées, placées, et à leurs timbres respectifs. La guitare amène vraiment un plus et j’entends pas mal de mélodie dans ce titre. Globalement efficace.

Jezebel
La prise de son sur la voix de Gore est superbe, dommage qu’il chevrotte toujours autant en lead, alors qu’en B-vox il ne le fait pas. La ligne de basse et les parties de guitare sont chouettes, le beat est approprié, dommage qu’il n’y ait aps de B-vox poru agrémenter un peu, même si le morceau est assez mélodique.

Corrupt
La voix de Gahan est superbe de profondeur et de chaleur, le refrain slidé est bien pensé, le tout soutenu par une basse et un beat présents.

En synthèse, je n’ai pas entendu beaucoup de mélodies. C’est gênant pour de la musique.
Pas beaucoup de snare non plus dans cet album. Gore n’a pas dû trouver le même intérêt dans les BAR que dans les synthès… Je pensais que l’expérience Master and servant leur avait servi de leçon, mais faut croire qu’ils sont amnésiques.
Ces deux lacunes me laissent souvent une impression de travail de production inachevé. Cela impacte même un peu la qualité de certains textes, de certaines bonnes idées, d'arrangement géniaux… Il manque une cohérence à presque chacun des morceaux, et à l'album en entier surtout.

Au final, je retiens quatre morceaux qui sont "finis" pour mon goût : In sympathy, Perfect, Miles away/the truth is, Corrupt.

Quelques morceaux ont du beau potentiel mais ne sont pas aboutis :
- Wrong si la prod était allée jusqu’au bout
- In chains si c’était moins fadasse
- Fragile tension si c’était chanté dans le timbre de Gahan.

D’autres aussi auraient pu retenir tout mon intérêt s’ils n’avaient pas été sabotés/sabordés d’un bout ou un autre : Peace si ils n’avaient pas fait ce refrain niais et cette envolée ridicule, Come back si le refrain avait été un peu plus malin, Little soul si l’instrumentation n’avait pas été si ringarde.

Bon, j’ai fait le tour de l’album, les inédits, maintenant.

Light
De la mélodie, une basse interressante, une voix de Dave maîtrisée et assurée… Pourquoi ce titre n’est pas sur l’album ? Ma réponse : deux morceaux qui ressemblent à Lilian (In sympathy), cela aurait fait beaucoup…

The sun and the moon and the star
Le retour de la voix chevrotante de Gore ruine malheureusement tout le reste : une prise de son voix parfaite, un bridge très intelligent après le refrain, et une partie instru et outro très addictives.

Ghost
L’intro kraftwerkienne est bluffante. La voix de Dave est irréprochable car ils n’ont pas collé de montée dans les aigus au milieu de la ligne de chant. Le beat et la basse sont là et bien là, et l’outro est classe. Dommage que cette pièce ne soit pas sur l’album.

Esque
Banque de sons Damaged people, le retour. La ligne de basse est chouette et la spacialisation sur la fin est impressionnante. Dommage, j’ai un peu l’impression d’assister à une tentative de truc à la sauce Blade runner.

Oh well
Le beat et la basse Hi-NRG sont extra. Les voix sont superbes, en place et finement composées. La construction du morceau est intelligente. Accessoirement un potentiel énorme en club, mais surtout un potentiel pour fermer l’album… Dommage.

tibo "je vais me faire un CDR en remettant tout cela dans l'ordre"
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Messagepar ventilateur » 28 Juil 2009, 16:46

J'aime bien quand on parle technique pour juger d'un album, ce qui est bien fait ici, en revanche le reste est subjectif...

Cela dit, il est vrai que certains bonus comme Ghost auraient mérités de figurer dans l'album....




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Messagepar Dorian » 31 Déc 2009, 00:14

J'ai commencé une review de l'album. J'espère la terminer avant la fin de la semaine.

N'hésitez pas à vous lancer également !
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Messagepar Vivre Avec Depeche Mode » 08 Jan 2010, 11:42

Elle est plus métaphorique que technique, ma review se trouve à l'origine ici pour ceux qui ne l'auraient pas lu ( sounds of the universe, vos impressions )


http://www.frenchviolation.com/cgi-bin....st=1380
Liens vers mes films, univers esthétiques :
sur ARTE Creative http://creative.arte.tv/fr/space/univer ... /messages/
sur vimeo http://vimeo.com/user5739084
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Messagepar Dorian » 12 Jan 2010, 01:42

In Chains
Comme je l'ai déja dit par ailleurs, je ne comprends toujours pas comment la première minute dix n'a pas fait l'objet d'une piste indépendante que l'auditeur pourrait zapper une fois passée la surprise d'une telle intro.
La prise son de la voix de Gahan est bonne. Les choeurs de Gore (et la reverb ajoutée) sur les couplets sont superbes. Le riff arrive au bon moment. La superposition progressive des différentes pistes de l'orchestration me semble juste et cohérente. Cela s'enchaine somme toute assez bien. Dommage que la boite à rythme ait été utilisée. Le titre manque de dynanisme. La batterie aurait sans doute donné au titre une autre dimension (celle qu'il a d'ailleurs en live) qui aurait été préférable pour ouvrir l'album.
Au niveau de la structure, In Chains manque de ruptures. Il est trop linéaire. Il manque un break et un enchainement avec un final épique (car disons-le clairement, on se fait chier à partir du dernier tiers qu'on a l'impression d'avoir déja entendu 10 fois). La prod (qui n'est pas hors-sujet mais qui ne surprend pas vraiment) ne sauve pas cette faiblesse dans la structure. Au final, on se retrouve avec un titre long, répétitif et sans réelle inventivité. Le final en revanche est bien pensé et bien réalisé.


Hole to Feed
L'intro est originale. L'intervalle choisi pour les choeurs de Gore sur le couplet n'est pas le choix le plus mélodieux que l'on pouvait faire. En revanche, les backing vocals sont réussis sur le refrain. En terme de prod, toujours sur le refrain, l'ambiance est superbe.
Le rythme récurrent utilisé par la boite à rythme et l'emploi des gimmicks sont intéressants (même si en terme de mixage, leur volume me semble trop faiblard) en ce qu'ils donnent une vraie empreinte, une vraie personnalité au titre. Et contrairement à In Chains, Hole to Feed a une structure mieux pensée avec l'insertion d'un pont judicieux où les harmonies sont réussies. L'outro, comme l'intro, est à la fois originale et homogène par rapport à l'ensemble du titre. En résumé, je trouve ce titre réussi, contrairement à l'opinion de pas mal de monde.


Wrong
Comme Tibo, je trouve la ligne de basse puissante et efficace. Belle performance de Gahan sur une ligne vocale difficile (conciliation de la justesse - dans les graves et dans les aigus - et du souffle, compte tenu du débit de paroles). Gahan n'abuse pas du stacato, tant mieux.
Le mixage est précis et judicieux, sur les voix et le reste de l'orchestration. La prod est léchée (le pont est une merveille, mais un peu court). Les ambiances sont paufinées.
Le titre présente d'indéniables originalités (pas de refrain, débit de paroles, style de lyrics - tout est wrong, final abrupt). Il est efficace et radiophonique. Le choix du premier single était évident. Ils l'ont bien fait. Le clip percutant et décalé est en phase avec les ambiances. En résumé, l'un des tous meilleurs titres de l'album. Le point faible de taille que j'y vois : sa durée. Le titre est beaucoup trop court (à peine plus de trois minutes). On peut le comprendre compte tenu de sa structure particulière et du débit de paroles (dans la perspective d'une interprétation live, le lead singer finirait par manquer de souffle si l'on ajoutait des lignes de lyrics). La solution, allonger le titre sur les parties plus (ou strictement) instrumentales (pont, intro, final ; introduire un break ou autre). Dommage que DM reste le plus souvent sur ce format 3-4 minutes par titre.


Fragile Tension
Le beat est bon. Tibo fait allusion au timbre de Gahan en ajoutant que la partie vocale ne serait pas adaptée à lui (en référence aux aigus du refrain je présume). De mon côté, je considère qu'à partir du moment où l'ambitus de Gahan lui permet de monter, il n'y a aucun soucis. Certes, ce n'est pas sa tessiture. Et alors ? Pourquoi faudrait-il que le chanteur soit parfaitement à l'aise de bout en bout ? Tout comme il existe des séquences instrumentales difficiles à jouer (car techniques, rapides,...), la partie chant peut également contenir certaines difficultés que le chanteur doit affronter (chanter hors tessiture mais en ambitus en fait partie à mon sens).
J'aime beaucoup l'orchestration : ce mariage entre la guitare saturée (le riff), les sons analogiques et les harmonies Gahan-Gore me semble réussi. La prod est bien fichue (surutilisation intelligente de la reverb et du chorus sur les pistes instrumentales). En revanche, un bémol sur le final : le premier mouvement du final passe bien, mais le deuxième (les deux derniers fragments) me donnent l'impression d'une vaste improvisation motivée par une absence d'idée pour terminer intelligemment le morceau. Pourquoi ne pas avoir repris le style (ou carrément le thème) de l'intro en l'adaptant ? Ou pourquoi ne pas terminer en fade, au pire ? Une petite préférence pour la version single plus dynamique (ce mixage des percus - entre autres - est plus adapté), notamment sur le refrain.


Lee [Gore] Te Soul
Titre assurément collector. Vivement l'interview dans laquelle Mister DJ nous révélera qu'en réalité, Little Soul c'était lui. Lui à la compo, lui à l'écriture, lui à la prod. Je ne vois pas d'autre explication.
L'un des pires titres de la discographie pour moi. Je n'ai pas envie de faire de longs discours sur ce titre qui ne le mérite pas. Une prod d'un autre temps, des lyrics sans intérêt, une mélodie chiante au possible.
Heureusement que le titre suivant fait vite oublier cette erreur de parcours.


Peace
Intro originale révélant déja la particularisme du titre (beat peu évident à apprivoiser et orchestration/ambiance "rétro-futuriste" - puisque l'expression était à la mode), harmonies vocales superbes sur les refrains, hyper-précision de Gahan en voix de tête sur le pont, des lyrics sujets à interprétation(s), outro travaillée (même si elle est un peu courte : j'aurai bien vu un final extended en instrumental). Au final, le titre est - pour le DM des années post Wilder - plutôt experimental, tout en étant tout à fait homogène de bout en bout (je ne vois aucune faiblesse dans la structure). La belle surprise de cet album. Si Wrong n'avait pas existé, Peace (qui surprend et ne laisse pas le public indifférent) aurait parfaitement rempli le rôle de premier single dans la grande tradition dépèdemochienne.


In Sympathy
L'aspect innovant et experimental n'est bien entendu pas la marque de fabrique de ce titre. Mais en terme de son, on est persuadé que l'on a affaire à du "pur DM" de la grande époque (à cet égard, je trouve que le riff a une parenté avec celui de Waling in my Shoes et on retrouve dès l'intro une sonorité assez proche de ce que l'on trouvait sur Just Can't Get Enough) : un son bien analogique, une mélodie omniprésente et efficace, un bon beat, une prise son (pour les voix) d'excellente facture, des harmonies vocales bien pensées sur les refrains, des lyrics intéressants. Dommage que le final ait été à mon sens un peu bâclé : à choisir, un fade aurait été plus judicieux. Mais ce n'est pas très grave, les uns chantent, les autres dansent, n'est-ce pas finalement le principal ?


Come Back
L'intro est intéressante de par sa puissance et son beat marqué. Le titre est assez mélodique. On ne pourra pas reprocher à la prod d'avoir voulu prendre des risques sur ce titre. Au final, trop de risques tue le risque. L'ensemble est trop saturé (saturation volontairement excessive, sauf que du début à la fin du titre, c'est un peu too much). Le mixage est trop fort. Du coup, l'auditeur que je suis a irrémédiablement besoin d'un moment de calme après avoir écouté ce titre. Curieusement, "l'interlude" a d'ailleurs été placé juste après... L'idée de ce volume élevé dans l'instru (au détriment notamment des voix - lead et choeur) et de la saturation est bonne. Il aurait fallu ne l'utiliser que sur une partie du titre et alterner avec une ou plusieurs ambiances plus apaisées, plus atmosphériques (même s'il y a un petit peu de ça sur les couplets, mais pas suffisamment). Le titre est un peu trop répétitif, un peu trop linéaire dans sa structure (je finis par m'ennuyer au bout de 2 minutes et quelques). Mais la prestation vocale de Gahan est une nouvelle fois très bonne. J'aime beaucoup ce final explosif brutal en guise d'épilogue.
La pauvreté des lyrics tirent toutefois le titre vers le bas. Dommage car la compo a un réel potentiel musical. On le voit sur le DVD avec une reprise superbe. Cette version Studio Session m'a ému aux larmes à la première écoute. Elle révèle que l'orchestration peut être relativement dépouillée sans pour autant porter préjudice aux ambiances ("spatialo-nostalgiques"). La prestation de Gahan est tout simplement superbe : voix claire, inteprétation sobre/spontannée, chant juste (y compris dans les aigus) et une utilisation judicieuse des nuances (c'est sans doute le point sur lequel il a le plus progressé depuis la dernière décennie). Les harmonies Gore-Gahan sont pour moi l'un des points forts du titre. On le perçoit dans la version album, mais cela saute aux oreilles sur le DVD. Au final, les voix sont d'une finesse et d'une précision hors pair. La présence du piano et l'absence de guitares - qui sont pourtant l'élément central de la version album - renforcent le potentiel du titre en terme d'ambiance et d'émotion. Assurément mon coup de coeur de l'année 2009.


Space Walker
Depuis combien de temps n'avons-nous pas eu d'instru de qualité ? Easy Tiger (version extended) était intéressante en terme d'ambiance. La prod (et la compo) de Headstar a été travaillée aussi sérieusement qu'un titre classique (d'un autre côté, ils n'avaient pas grand chose d'autre à faire à ce moment-là...). C'est un peu maigre en dix ans et 3,5 albums (plus les inédits). Le dernier instru de belle qualité reste à mon sens Painkiller (pas l'infame Junior, la face B figurant sur le single). Tout y est : la compo (structure cohérente avec des variations), la prod (orchestration complexe, utilisation d'effets à bon escient), le mixage (un beau rendu en terme de dynamisme), la durée (ça fait du bien d'écouter une instru plus longue qu'une minute 15), les ambiances, le final épique. Dommage que le groupe n'accorde pas (plus) de réel intérêt aux instrumentales.

L'ambiance de Introspectre avait un potentiel. Ici l'ambiance n'est pas aussi claire et limpide mais il y a tout de même de la mélodie. Alors certains diront que ce n'est qu'un interlude et qu'à ce titre, il ne peut être jugé sur les mêmes critères qu'un titre lambda. Sauf que faire d'un interlude une piste indépendante a quelque chose de dérangeant (est-ce que Crucified ou l'Interlude n°3 sur Violator étaient des pistes indépendantes ?). De plus, pourquoi un interlude ne pourrait pas être (un peu plus) chiadé, un peu plus intéressant musicalement (que ce le groupe nous sort depuis plus de dix ans) ? Et au fait, pourquoi ne pourrait-on pas considérer un titre instru (travaillé) comme un interlude au sein d'un ensemble de titres non instru figurant sur un album ? En clair, pourquoi est-il si évident de se taper une piste indépendante sans intérêt au milieu d'un album ?


Perfect
Superbe intro en terme de spatialisation, de choix dans les sonorités (tout l'intérêt de l'analogique apparait dans cette intro : un son à la fois chaud et imprévisible), de réverbération (les échos successifs n'ont pas le même retard), de progression (superposition progressive et logique de l'orchestration : du synthé seul à l'arrivée de la boite à rythmes avant que la voix ne s'en mêle, le tout agrémenté par de beaux arrangements - sonorités sui generis, synthés, guitares).
Le refrain est magnifique : la mélodie, les harmonies-voix, l'orchestration (notamment la guitare), le mixage. Rien à redire. Le pont est aussi très bon : le changement d'ambiance est limpide et bien pensé sans dénaturer le titre dans son ensemble (qui reste tout à fait homogène en terme de mélodie et de sonorités). Le final est également superbe, sur tous les plans. Assurément l'un des meilleurs titres de l'album. Un regret peut être : le titre est un peu court (il parait que c'est ce qu'on ressent quand on adore un titre qui se termine).


Miles Away / The Truth is
Et là, c'est le drame. Ou presque. Car après avoir subi Little Soul, l'auditeur est psychologiquement préparé : il a déja eu l'occasion de se dire qu'une catastrophe était possibe. Venons-en donc au fâde Miles Away que tout le monde semble porter aux nues. Je n'en comprends toujours pas bien la raison. Miles Away, titre certes assez mélodique (donc efficace) et adapté au timbre de Gahan, mais trop minimaliste (manque de ruptures dans la structure de la compo notamment) et simpliste (lyrics) pour emporter mon adhésion. Le titre est d'ailleurs assez répétitif (arrangements et lyrics) et me lasse donc très vite lorsque je l'écoute. Et - c'est un détail mais tout de même - le chant en lead sur le refrain est d'une molesse incroyable (en partie car la mélodie part trop dans les graves). C'est finalement le backing vocal qui donne un semblant de puissance à ce refrain. Le monde à l'envers. Certes, le beat est là et les vrais fans se trémousseront sur la piste de danse. Mais pour moi, la musique ne se résume à ces considérations basiques. Des ambiances directement issues de Paper Monsters (Bottle Living)... Pas si étonnant puisqu'il s'agit du même co-auteur. Mais ce qui gênant c'est que ces ambiances insuffisamment (re)travaillées à mon goût sortent sur un album de Depeche Mode et que jusqu'à preuve du contraire, Gahan n'est heureusement pas en charge de la production. Au final, on obtient un titre quasiment calibré FM, à la Lilian (point faible du précédent album à mon avis), qui laisse une impression d'inachevé du point de vue de la créativité, clairement sacrifiée au profit de la simplicité. Bref. Pour moi un des titres les plus faibles de Sounds of the Universe.


Jezebel
L'intro est réussie (beat et ligne de basse : efficaces d'entrée). Même si le mixage de la basse est inégal (volume trop peu élevé par la suite à mon goût). La structure mélodique est bien là. Les arrangements l'agrémentent assez judicieusement : car même si l'orchestration n'est pas bandante en soi (assez minimaliste, vu le peu de pistes superposées), les ambiances sont là et bien là. L'écho sur la voix de Gore se fond d'ailleurs parfaitement dans les ambiances. La spacialisation est réussie. La prod est donc léchée. Puisqu'on parle de voix, La prise voix est encore une fois de belle qualité, de bout en bout. La mélodie-voix existe (il faut le signaler) et est accessoirement superbe. El Gore n'abuse pas de l'effet trémolos (correctement modulé sur ce titre). Je ne suis donc pas spécialement d'accord avec ce que dit tibo plus haut. L'absence de choeurs ne me pose pas de problème, au contraire. Cela met ainsi bien en valeur le chant en lead de Gore. On admire ainsi tout son ambitus, toute sa justesse et les nuances qu'il emploie pour se situer en symbiose avec les lyrics.
Je me souviens que c'était, lors de la première écoute de l'album, le titre qui m'a fait le plus bel effet (même si après plusieurs écoutes, je l'ai trouvé un peu lisse, un peu trop linaire). Mais la dernière partie constitue pour moi sa plus grande faiblesse. La prod est sur ce coup plutôt décevante. Le squelette de la compo est bien habillé jusqu'à cette dernière partie où il aurait fallu insérer une rupture, un élément original et créatif par rapport au reste (Ex : break, ralentissement progressif du tempo pour un final en fade, final instru avec - ou sans - nouvelle instrumentation, final Gore a capella,... Bref n'importe quoi mais quelque chose d'inventif). Car l'utilisation du vocoder (de bonne qualité : toutes les consonnes sont audibles et le rendu est agréable), même si elle est originale (usage peu courant dans la prod DM récente ; rendu fort sympa avec le dernier effet en fade out, et originalité dans son placement - en toute fin de titre) ne suffit pas à relever le niveau de la dernière minute trente (reprise du thème du pont et le coup du gimmick Abx7-Bb-Bx7-Bb-Abx7 ad lib témoignent d'un certain manque d'imagination). Dommage. C'est en tout cas ce genre de ballades qui - tout comme un instru de bonne qualité tel que je le disais plus haut - pourraient faire office de pause et de transition sur un LP tout en apportant une valeur ajoutée au disque.


Corrupt
L'intro en deux temps (calme puis lourde et puissante) tient l'auditeur en haleine. Il le sera d'ailleurs jusqu'à la dernière note, agressé (dans le bon sens du terme) par la musique et percuté par les lyrics. La compo et la prod ont façonné une véritable empreinte à Corrupt (qui en avait déja une avec les paroles). Il est en cela comparable à Wrong.
Le beat est bien marqué. Je ne suis en revanche pas convaincu par certains pans de la mélodie sur les couplets que je trouve trop peu évidents (et de fait pas assez harmonieux pour mon goût). La ligne de guitare sur le refrain et l'utilisation du slide sont bien pensées. Tout comme les harmonies vocales. Le final est superbe (dans l'idée et dans sa réalisation : le fragment gimmick Ré/Fa/Bb/La/Sol/Fa/ré au premier plan, emploi d'une Distortion Gtr, l'effet sur une dernière note maintenue en point d'orgue, un symétrique logique des premières secondes de l'intro). Peut être la meilleure partie du titre pour moi. Très bon choix pour terminer l'album.
Quant à l'interlude caché. Quelle est l'utilité artistique de cette séquence ? Et pourquoi placer cette partie aussi éloignée de la fin de Corrupt ? Ah mais oui, c'est pour faire Pi. Ainsi Depeche Mode joue la carte de la cohérence : je n'avais déja pas compris l'intro. Je ne comprendrai donc pas non plus l'outro.
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Messagepar seb75011 » 12 Jan 2010, 10:54

DorianSOFAD101 a écrit:Quant à l'interlude caché. Quelle est l'utilité artistique de cette séquence ?

C'est peut-être rituel car, tous les trois albums, nous avons droit à la fin du disque à un petit instru non crédité sur la pochette.

Merci pour ces analyses techniques (n'étant pas musicien, je ne saurais être aussi pointu sur ces détails) très intéressantes !




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Messagepar ftrapes » 13 Jan 2010, 04:43

Analyse intéressante et subjective. Par contre je ne comprends toujours pas ton problème avec le vernis conceptuel de l'album qui lui donne son titre et sa cohérence. On commence sur le son de la vibration de l'univers dans une tentative d'accord (qui rappelle le procédé de l'intro de Freelove) et on s'arrête sur un silence mathématique (Pi) sachant que toute la musique est régie par des rapports mathématiques. A ce propos, on a envoyé dans l'espace à l'intention d'éventuelles extra-terrestres un satellite contenant un échantillon des savoirs humains uniquement constituée de musique (Bach en tête) puisque toutes nos mathématiques sont virtuellement contenues dans la musique.

Bref je trouve pour ma part qu'il s'agit du disque le plus construit de DM, qui a l'unité sonore d'un Violator et la cohérence thématique d'un Black celebration, loin des magnifiques collections de chansons que sont Music For The Masses, Songs Of Faith and Devotion ou Playing The Angel. Tout s'organise autour du morceau central et conflictuel qu'est Peace une image musicale de l'harmonie universelle en quelque sorte. Pour une fois qu'il ne s'agit pas d'élucubrations de fan mais des intentions affichées du groupe, je ne vois pas où est le problème. Qu'on aime ou déteste l'album est un autre débat....
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Messagepar Vivre Avec Depeche Mode » 23 Jan 2010, 10:44

Procéder titre par titre ne me semblait pas en soi très intéressant mais développé ainsi j'y trouve matière à réflexion. Le texte que je proposais tentait de pallier les manques techniques avec des évocations et références personnelles. Mais la technique est aussi au service de ce que tu ressens et que tu exprimes avec intérêt. Pour entretenir la chose, je me permets ce matin de donner mon point de vue sur certaines sous-parties.

Pour In Chains je dirai que les manques que tu soulignes sont, selon moi, un bien. J'aime aussi en musique qu'on ne me donne pas tout, pas au point de vue de l'exécution, mais au point de vue du contenu de départ. Ainsi il reste une place pour l'imaginaire, argument bateau certes qui me permet de soutenir la structure un peu flottante du morceau. Sur scène j'aurais préféré une introduction plus poignante, mais ce choix entre, il me semble, dans l'envie du groupe de dédramatiser le cérémoniel modien.

Tes arguments au sujet de la durée de Wrong sont tout à fait clairs mais ne retireront pas en moi le sentiment que cette durée est la bonne. C'est une miniature, incroyablement efficace, et comme beaucoup de miniatures de chansons, elle mérite attention et conduit sans problème ses intentions émotionnelles. De très bons remixes permettent de prolonger le moment. Wrong est un petit enchaînement de spasmes nerveux, le prolonger nous ramènerait vers une respiration plus ordinaire. Après, entièrement d'accord pour prêter à Wrong et Peace, pourtant contradictoires sur le fond, le même rôle de représentant extérieur de l' art modien dans cet album.

Je partage ta perception de Fragile tension. Par rapport au sens du titre, le fond et la forme sont solidaires. Je suis tout à fait d'accord avec la beauté de l'orchestration et je pense en revanche que tout est bon jusqu'au bout. Mais effectivement j'avais noté, de mon côté, que les fins de morceaux dans Sounds of The Universe avaient moins de lien avec l'ensemble des pièces par rapport aux fins de Playing The Angel, totalement fondues avec la structure, terminant les pièces avec des fragments pareils à de petits êtres robotiques issus d'une génération spontanée. On retrouve beaucoup moins cet effet dans Sounds of The Universe dont le tire exprime pourtant la solidarité du tout avec les parties ! En cela je partage cette fois ta réserve sur la fin de In Sympathy.

Nombreux ont été ceux qui ont déploré les partis pris du mixage dans Come Back, j'abonde dans ce sens. Je n'ai pas non plus aimé, contrairement à toi, la version piano – guitare. Ce que j'aime en revanche de ce morceau c'est toute la majesté qu'il prend soudain en concert des les premières mesures, là je suis transporté. Ces grandes armatures, ces grands pans sonores sont en contraste avec le texte qui ressort encore mieux, non dans sa superficialité, mais dans son innocence et dans la souffrance première qu'il dénote.

Space Walker aurait sa place dans un mauvais Lelouch.

L'alinéa sur Perfect exprime bien comment on peut se retrouver dans le titre. Malheureusement je n'y parviens pas. Il est pourtant très bien fait, le refrain est touchant, seulement tout cela a un côté trop angélique à mon goût. Mais le mot est encore mal choisi, preuve que je n'ai pas encore compris quelque chose.

Ces remarques terminent sur du particulier, en fonction de l'ordre que tu as adopté, je tenais donc à apporter mon point de vue sur quelques arguments de ta revue.
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